钟增亚：既有齐白石简约恬静的墨迹之美，又有梵高浓烈跳跃的色彩之美

020艺术观察 2021-06-30

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钟增亚（1940年-2002年），又名金甲，雁峰山人，1940年12月出生于衡阳市。1958年考入广州美院附中，1966年以优异成绩毕业于广州美院国画系，深得关山月、黎雄才、杨之光老师的青睐。他是一位具有文化意识和文人精神的画家，除此之外，艺术家积极参与各类艺术活动，展露出丰厚的理论修养。艺术家自幼受父亲熏陶，酷爱字画，其艺术创作涉及人物画、山水画、连环画、宣传画、版画和书法等，尤擅写意人物画。

岭南巨擘关山月大师与钟增亚先生在张家界写生

就深厚的文化底蕴以及创作成就来说，钟增亚先生无疑是20世纪中国画坛上，一位成就卓越的艺术家。他英年早逝，非常令人惋惜，但是钟增亚先生给我们留下了丰厚的文化遗产，以及耐人寻味的艺术哲理和艺术经验。

1993年，湖南书画展在日本国举行，钟增亚在现场作画。

钟增亚的绘画题材非常宽广，除了重大历史题材的创作以外，也有表现笔墨趣味的小品。创作中艺术家提倡“书画同源”坚定的继承和发扬中国传统艺术和水墨精神，与此同时适当吸收外来营养以丰富艺术表现力。正是因为钟增亚先生在艺术创作与理论研究上的卓越贡献，使其肩负着中国书协、美协“双理事”和湖南省文联副主席等职位。“他的艺术创作融人物、山水、花鸟画于一体，集书、画、诗、文于一身，代表新中国湖湘书画艺术的最高成就。”

1998年钟增亚西北行时留影。

著名美术理论家、国画家邵大箴先生曾道：“钟增亚是一位有思想的艺术家，他不仅埋头创作，而且关注美术思潮的变化，思考美术的走向。新时期以来，他最关心的是两个问题。其一，是中国艺术特别是中国画的独特价值，以及在世界艺术格局中的独特地位；其二，是中国画如何在继承传统基础上适当吸收外来营养以丰富艺术表现力。”因此，我们既能在他的画面中看到齐白石简约恬静的墨迹之美，又能看到梵高浓烈跳跃的色彩之美。

2002年3月，钟增亚与创作组共同创作《三峡史诗》，在长江边采风。

身为同窗好友、同为艺术大家的林墉先生也说，“增亚将他的南国情怀淋漓地张扬于笔下，心目中有千千万万南国父老，下笔时却只有一家言说一家法度。”在钟增亚先生的作品里，出现了无数的人物，给予人深刻的印象，不论是鬼王钟馗、过海八仙，还是黑衣少女、月下美人，观众们一眼即能认出他的笔墨——那是独属于钟增亚的艺术语言。“齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的毛驴，钟增亚的黑衣女”，钟增亚先生的绘画成就已经得到了美术界的充分认可和高度评价。

2002年3月，钟增亚在长江三峡深入生活。

上世纪八十年代，钟增亚先生曾满怀信心地说：“20、30年之后中国必将成为世界经济大国，到那时世界性的水墨时代就会到来。”林墉先生也因此慨叹，钟增亚不走，他还会画出更动人更感人的好作品；如果钟增亚不走，他的作为与影响会更深更大。时下的艺术界少了这样一位天纵之才，一位领军人物，对湖南乃至对全国，都是一大损失。

《芙蓉镇》连环画节选（一）

磊落人生

——怀念钟增亚先生

文/武俊瑶

一个慵懒的春日午后，我在阳台上阅读《钟增亚中国画选集》。明媚的阳光洒在我身上，如水般柔和细腻。透过院内香樟树枝条的缝隙，一支支光束在画面上跳跃着，我仿佛走进一个绮丽的世界，仿佛看到钟增亚先生笑着姗姗走来。

《芙蓉镇》连环画节选（二）

我与钟先生是同乡同庚，都是衡阳人，他生于一九四〇年农历十一月初九日，大我一天，当然是兄长。我认识这位可敬的兄长已经有很长时间了，那是因为他的作品吸引了我，我为家乡出了这位著名的画家而感到骄傲和自豪。我认识他，可我不知道他是否认识我。1955年，我当选为省文联第六届主席团成员，才有缘近距离接触了，让我深切感受了他的人生历程、艺术业绩和师长风范。他热情豪放、坦诚直率，有一种文坛艺苑最为匮乏习的自审与直言不讳的人文精神和率性淡泊、谦冲自牧的品德，对己对人都要求很严，还有不满意的事情就直截了当地提出来，从不含含糊糊。我羡慕他的才华，也羡慕他的人品。

老教授的新著作

140cm×94cm

1973年

然而，我与钟先生零距离接触还是在第六次全国文代会议上，白天同吃一锅饭，晚上同睡一个房——北京五洲大酒店1037房，一起参加活动，一起散步，一起逛书店，朝夕相处，相知相交，情同手足。他是个标准的美男子，面色白晰，眉清目朗，身材匀称挺拔，而且非常注意修饰，西装革履，整洁漂亮，风度翩翩，我俩走在一起，他特别引人注目。他谈起话来妙语连珠，尽是趣事，语言幽默，笑话中蕴藏着哲理，聆听他的讲话是一种享受。

李白邀月图

44cm×31cm

2001年

钟增亚先生在艺术道路上永不满足，不断求变，取百家而不留一家固迹，他在创新中保持自己的整体风格。他的画既有齐白石简约恬静的墨迹之美，又有凡高浓烈跳跃的色彩之美。每一个匠心独运的画面都会让你眼前一亮，山水、人物、花卉都画活了，画神了，一笔一墨足见他的艺术功底和艺术境界。尤其是他的水墨人物画，凸显了西方的素描速写与中国的传统笔墨情趣相结合，外国的写实造型与中国的写意创造相交融。淡雅的墨韵，飘逸的线条，就那么轻轻的笔触，就那么淡淡的色块，竟然入木三分的将人物的形态十分传神地画出来了，让你由不得不对他的开拓与求索精神肃然起敬。

闲夏

69cm×69cm

纸本

1994年

生活的美，属于热爱生活、追求生活的强者。与其说敬佩钟先生的是他在画中求变、图新、寻奇的艺术探索，还不如说更敬佩他在艺术生涯中，始终怀着对艺术的真诚。他笔不离手，走到哪里就画到哪里，看见什么或想到什么就画什么，先画草图，然后再整理到本子上。他告诉我，他画了十几本连环画，几百幅插图，近百本速写，为了画好黑衣女系列，曾用掉上万张宣纸。那次会议期间，每天晚上都有集体活动，睡得很晚。他见我睡熟后，便悄悄地爬起来，用纸罩住台灯，静静地坐在那微弱的灯下，不是冥思苦想，就是写写画画。

他对我说：“ 画家要掌握一样绝招让别人无法仿造，犹如杂技演员，要具备一两种高难度技巧那样，使别人难于达到。” 这话道出了钟先生艺术人生的真谛。他的人物画就是他的一手绝活。他就这样进行着深厚生活的积累和艺术的积累，他就这般真诚地面对艺术，面对人生，面对大千世界，所以，他能信手拈来，挥洒自如，笔之所到，意即相随，而且他每一次的创作，总能给人们留下一个全新的感觉，给画坛留下一片深邃的启迪。

钟馗嫁妹图

178cm×95cm

纸本

1998年

选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

我们相处熟了，讲话便无顾忌。可是有一次，钟先生好像有心事却欲言又止。我再三的启发，他还是笑而不答。一个爽爽快快的人为何羞羞答答？自古以来，文人最想的是把自己的作品奉献给社会，最羞于的是言钱。我问他是不是出画册缺乏资金。他笑了，笑得前仰后合，拍看我的肩膀说：“知我者, 贤弟也。” 接着告诉我，出版社准备出他的中国画选集，但要自己筹集资金，想请我资助一点但又怕使我为难，所以不好开口。我是一个乐意为朋友帮忙的人，只要有益于社会且我又能做到的事情，我会尽力而为的。我回答说：“让我想想办法吧。”我想，若用这珍贵的画册做奖品和礼品，既经济又时尚高雅，还帮了朋友的忙，可谓两全其美，堪称“双赢”，何乐而不为呢！这个想法得到了我的同事们的赞同，立即办好了预付购书款的手续，当时，钟先生高兴得跳起来，合着双手紧紧地握着我的手不放，连声地说：“谢谢, 谢谢!”

《楚人》，选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

1999年春节那天，我家栽养在青瓷花盆里的墨兰，轻盈地从幽翠的枝叶丛中舒放出洁白的花朵，沁出淡淡的芬芳。我的妻子先睹为快，高兴地说：“我的先生今天一定会有大喜事！” 妻子的预感真灵，下午收到了钟先生寄来的画册和信。画册扉页上的赠言和信都用毛笔写的，隶、楷、行、草相掺，神融笔畅，气韵生动，集豪放与飘逸隽永于一体，悠悠衷肠，至性至情，跃然纸上。我先是震惊，后是震撼，恍若捧着春日的墨兰，清香四溢，沁人心脾。

赶秋图

136cm×68cm

纸本

1994年

钟先生的信三百三十个字，满篇都是感激之言，洋溢他喜悦而激动的心情。画册扉页上的赠言较短，原文是：

武俊瑶先生：历时二年多的谋划，这本画册终于面世了，我第一个便想起了您，如果不是您的支持与厚爱，所有一切都泡汤了，千言万语凝成一句话：谢谢您！钟增亚一九九九年春节(盖章)

钟先生实在是高抬了我，用不着认真，却让我惶惶不安，感受到他那和蔼可亲和谦逊的美德。先生的书法也名满三湘，我未得求一字，然而，我有这四百一十八个字的书信，足抵许多的收藏。

画市

136cm×68cm

纸本

1993年

钟先生的尊重人、关心人是有口皆碑的，我与文艺界的朋友，只要回忆起他的往事，无不感慨万端。一次，他来零陵卷烟厂采风，那时，我厂正处于蓬勃发展时期，税利平均每年以20％的幅度递增，是全国一百家税利大户之一，获得了全国先进基层党组织、全国先进企业、全国模范职工之家等荣誉，授予了五一劳动奖状，一派安居乐业、欣欣向荣的景象。他看在眼里，喜在心头，临别时，语重心长的对我说：“ 木秀于林，风必摧之。我们处在一个宽松而又喧嚣的时代，更要警钟长鸣啊！”他又吟诵郑板桥的《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”我听后不禁有些惊讶，先生没有赞扬我们，却用古训给我提个醒，话虽然简单，但却包含着丰富的内涵和深刻的哲理，包含着深厚的感情和真诚的祝愿，重于金石珠玉。接着，他又挥毫泼墨，画了一幅竹石图赠我——几杆翠竹，破土而出，一节比一节高，直指云天，在狂风中宁断不弯腰。画白的左角题了两个碗口大的字：“劲风”，旁边分两行题“ 武俊瑶先生惠存，一九九六年十二月七日，钟增亚”，盖有“钟”“增亚”两枚阴文名章。字遒劲挺拔，气魄浑厚。这是无价的瑰宝。参差错落无多竹，引得春风人座来。我从永州到长沙，这幅画一直悬挂在我的案前，是我的座右铭，激励我学习竹的风格，像竹那样做人，直到生命的尽头。

洁白时间

70cm×70cm

纸本

1994年

令我最难忘的是最后见到钟先生的情景。2002年9月下旬，我去医院看他，与前几次住院情况不太相同，这一次他只能躺在病床上握着我的手，手无力，人瘦得不像样子，脸色发暗。

雾濛濛

85cm×72cm

纸本

1993年

他似乎有许多话想说。我告诉他，我明天去新疆。他突然说：“去不去喀纳斯？喀纳斯是个美丽而神奇的地方，我原打算今年去采风，可是…… ” 他声音有些嘶哑，把头转到另一边。他落泪了。

晨雾

70cm×70cm

纸本

1990年

我第一次看到他的眼睛里闪着泪花。2000年，我两人做了肠癌手术，同病相怜。可是，他依然是那样风风火火、四处奔波，依然是那样夜以继日、潜心创作，对病情毫不在乎。每次见面他都很乐观，说到会意时，仍是朗朗大笑，还说我们要学尼采和海明威与疾病斗争的精神。

《硕果累累》，选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

尼采短短的40多年生命中，病痛纠缠他20 多年，病魔不仅没有把他打倒，反而激发他创作出更令人激动的作品。海明威更是一条硬汉，从西班牙战场回来后，他终其一生都生活在病痛之中，而他依旧像西班牙斗牛士那样倔强，不可征服。这也许就是强者们的命运，考验是命中注定的；也许优秀的人是属于上天的，太优秀了，人不嫉妒天也要把你收走。我相信。我释然。我回答说：“我们坚强，病魔也顽强啊，只有战术上重视它才能战胜它。” 他哈哈大笑起来，我们互相祝福：好人一生平安。

《春来人人争上游》，选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

然而，那天却完全不一样，当我告别时，他那双颤抖的手紧紧握着我的手不放，反复说我是个好人，再三嘱我保重身体。我不免感到一种凄凉，一种浓浓的伤感。我强烈感到，他已经知道生命正在走向终点。他再也无法保持平静了。我泪水沾襟，依依惜别，但我坚信他能战胜病魔，这希望像一抹阳光在我心里荡来荡去，驱赶着一丝隐隐的悲凉。

《泛江流》，画上“寄情山水”四字，为湖南著名金石艺术家李立先生为好友题跋，选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

9月20日傍晚，我抵达喀纳斯湖畔，她隐藏在阿尔泰山腹地崇山峻岭之中，她虽比瘦西湖还瘦，却该凹的凹，该凸的凸，像一位修长的窈窕而又丰腆的美女睡在那里，羞涩而风情。那堆翠砌绿的水，比杭州西湖、天山天池、温州梅雨潭的水要绿得稠，绿得娇娆，绿得浓烈，绿得油腻，绿得沁人心脾。这是一方净土，这是一个清凉的世界，这里一切都是静静的。我正在祈祷钟先生早日康复，一睹她的芳容，画出世界上最美的画来。忽然，我的手机铃叫了，谭谈同志在电话中说，钟增亚先生昨晚去世了！谭谈再也无法往下说，我再也无法往下问，都语塞了，我脑子一片空白，好久好久才回过神来，不禁痛哭失声，泪如雨下。尽管已有心理准备，但仍让人难以接受，不相信这是事实。他才六十二岁，这正是艺术家的黄金时期，我问苍天，为何这样不公！他刚从长江三峡写生回来，他还有许多选题想做。假以天年，他肯定会创造出更多更精彩的作品，如今，他走了，带着蓬勃的艺术才情走了，带着对生活完美深切的思考和精心绘制的腹稿走了，走向了天宇的尽头，成为我们永远不能弥补的损失。

钟先生离开我们去天国已经三年了，在那极乐的世界里，他应该轻松快乐，因为他已功成名就，不用再为名声所累了，也因为他的灵魂是高贵的，高贵的灵魂属于天国，更因为人们都在怀念他。

写于2005年

这幅作品上，钟增亚先生洋洋洒洒，题了两段款——

“人生本无忧，何必寻烦恼。吾今喝得二两，顿觉头重脚轻，稀里哗啦呼噜起来。醒来之后得此图。乙亥春月，锺亚醉墨。

今有黄波连李，理当赠吉庆之作，但凭吾之性格，不愿人云亦云，总想另求新意。正愁手头无物可赠之时，黄波来也，见吾墙上新作，赞口不绝，可见黄并非俗人，其年纪虽小，思想不凡，值得深交。有此好友，吾之幸也。乙亥春锺亚补记。”

前段生动形象地记录了先生“醉墨”的情形；后段则写了小友新婚、先生赠画的故事——“理当赠吉庆之作”，却看小友对此画喜爱有加，见其非俗人也，颔首默许，赠予此画。两段款识，足见钟增亚先生的超然与洒脱。——选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

豪情与诗意——

钟增亚的中国画创作

文/邵大箴

在20世纪中国画领域钟增亚先生是一位才华横溢、成就卓越的艺术家，他在人物画创作上有突出的贡献，他在书法和山水画创作上也有出色的表现。

从事包括绘画在内的一切艺术创造的人，必须具备两方面的基本条件，一是功力，二是修养。这两者既有联系，也有区别。功力必然包含修养，修养也离不开功力。画家的功力多表现于外和多为显露于画面的手头功夫，修养则是指画家内在的精神因素，包括社会经历与生活体验，文化艺术各方面的造诣，特别是对文艺规律和创造原理的理解，等等。画家必须要有扎实的造型能力，能运用线、墨和色彩描写客观物象，反映客观物象的形态和神态。具体到人物画，艺术家在人物形象塑造上要有描写、刻画和表现的本领。而这些本领都应该是艺术家运用心、脑和手综合能力和精神素质的反映。钟增亚正是因为功底扎实和修养全面，在同辈画家中脱颖而出，显示出丰富的想象力和旺盛的创造力。

《八仙飘海图》，选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

钟增亚出生于湖南衡阳书画之家，从小受艺术熏陶，爱好书画。他是广州美术学院的高材生，从附中到大学，成绩优异，素描、速写的功底和构思能力尤佳。在大学学习期间，他创作的国画《同龄人》(1964年) 入选全国第四届美展。1968年毕业后分配到湖南工作，在“四人帮”倒行逆施的日子里，他虽然遭受不少折磨，但对生活、对未来始终充满信心和乐观情绪。他深入工厂、农村体验生活，有不少作品问世并入选“全国中国画展”。其中《老教授的新著作》 (1973年) 被中国美术馆收藏并送往日本参加 “中国当代绘画展”。作为有创作能力的画家，1973年钟增亚被有关部门借调到北京，与关山月、魏紫熙、杨之光、方增先、周思聪等著名画家一起，为备选全国性展览的作品做画面润色和修改的工作，并在一起作画和讨论艺事、研究技法。此时，他有机会接触中原文化，开始对民族传统文化做纵横比较，北方画派的宏大气势和雄浑的艺术语言，特别是苍健的用笔，对他产生深刻的印象。他似乎从中找到了与他内在精神气质相呼应的某些东西，这对他今后画风的形成产生了重要的影响。融南北画风于一体，集笔力与墨韵于一身，从此成为他绘画创作追求的目标。1979年，他又被借调到文化部中国画创作组，与著名画家吴作人、李可染、李苦禅、张仃、许鳞庐等人交往并得到艺术上的指点，更增加了他在这方面做深入探索的决心。

《清凉世界》，选自“湘江之夜·湖南逸典”2018春季保真拍卖会（笔墨纵横——钟增亚书画专场）

改革开放的大潮为钟增亚施展自己的才智提供了良机。从70年代下半期起，钟增亚进入艺术创作的高峰期。他陆续有作品参加全国性美展，如中国画《歌女投军》、《人民饱暖记心间》、《姥姥与孙女》、《苗乡三月》等，特别是中国画《苗寨金凤凰》和连环画《芙蓉镇》入选全国第六届美展，后者获全国第三届连环画绘画创作三等奖。从此，钟增亚不仅在湖南美术活动中发挥重要的作用，曾任湖南书画研究院院长、湖南省文联副主席、湖南美术家协会副主席、湖南书法家协会主席，而且也成为全国画界活跃的一位中年画家。

西出阳关无故人

66cm×67cm

2000年

钟增亚是一位有思想的艺术家，他不仅埋头创作，而且关注美术思潮的变化，思考美术的走向。新时期以来，他最关心的是两个问题。其一，是中国艺术特别是中国画的独特价值，以及在世界艺术格局中的独特地位；其二，是中国画如何在继承传统基础上适当吸收外来营养以丰富艺术表现力。当80年代中期一些新潮艺术家宣扬激进的艺术观念，否定中国画的存在价值时，他于1988年在中国美术家协会和中国画研究院分别主办的 ”中国画学术研讨会” 和 “中国人物画研讨会”上宣读题为 “丹青铸国魂” 的论文，明确指出中国画不能与西方绘画接轨，认为中国画与西洋画是两颗并行的恒星，它们在各自的轨道上行进。他说中国画与西洋画像两棵大树，只能在各自的气候条件下成长，彼此只能嫁接，不能移植，否则便会失去自己的土壤而枯萎死亡。钟增亚之所以持之以恒地在中国画领域苦心经营，而且在成名之后，还不断锤炼自己的笔墨功力，包括在书法上下苦工夫钻研，正是出自他对中国画未来前途的坚定信念。

清风摇翠

85cm×51cm

1999年

他满怀信心地说：“20、30年之后中国必将成为世界经济大国，到那时世界性的水墨时代就会到来。”当中国画的审美价值和意义得到充分肯定之后，画界又产生了对另外一个问题的关注，那就是如何认识外来艺术对中国画语言的影响，如何看待中国画吸收一些西画观念和技法的得失？对这个问题，钟增亚也有自己明确的看法。他认为，近现代中国的人物画因为借鉴和吸收了西画的素描造型能力而得到了发展。他以蒋兆和、李可染的艺术成就为例，说明外来的素描技巧对中国画的人物画甚至山水画的革新都可能起到积极作用，关键在于要“以我为主，为我所用”。他主张“素描应为中国画服务”。正是有这样的认识和这样的艺术追求，他能胜任主题性的人物画创作，先后完成了表现重大历史事件的作品，如《伟大的改革家》、《血债》、《楚人》、《滴血岁月》等。

春雨过后

69cm×46cm

1994年

除主题性创作外，钟增亚还创作了不少富有生活情趣的作品，如描写广东农村妇女形象的 “黑衣女系列”；以山水为背景用水墨表现女子裸体的 “梦乡·裸女系列” ；用色彩与水墨融合技法创作的 “现代仕女系列” ；将自己的书法成就运用于历史人物创作的 “古代人物系列” ；还有 “山水系列” 等等。处理这些不同题材内容的作品，作者不仅需要具有广博的知识和善于运用不同的技法手段，更重要的是需要有充足的生活储备和丰富的生活感受。钟增亚的这些作品之所以有强烈的艺术感染力，主要是有感而发，是内心真实情感的流露。这些作品表现了他对革命领袖的崇敬，对改革开放的热情赞扬，对黑暗势力的血泪控诉，对劳动人民真挚的爰，对真善美的执著追求。它们或饱含激越的豪情，或充满缠绵的诗意，反映了他内心丰富的感情世界。他善于从真实的生活原型中发现美，将其加工、提炼为艺术。例如 “黑衣女系列” 便是他在生活原型基础上加工的艺术创造。在广州美院学习期间下乡深入生活时，他发现广东农村妇女用黑衣包紧身体各个部位，形象颇为引人注目，从而产生强烈的创作激情，之后他反复推敲，形成自己独特的艺术表现形式。

神女池

69cm×69cm

1995年

写实而具有强烈的表现力，形成钟增亚艺术创作的鲜明特色。写实对他来说，是表现感情的手段，他认为人物画家必须具有扎实的造型能力，要能做到写形传神、形神兼备。但他绝不满足于拘谨的写实，而追求写实与写意的结合。他十分重视速写、默写能力，平素积累大量速写，并视速写为第一次创作，是面对生活的实地创作，而把搬上画纸的图像视为第二次创作。他还有十多本连环画和数百幅插图的创作经验。有这样坚实的基础，他在宣纸上塑造人物形象能达到信手拈来，随心所欲的境界。他作画时从不打草稿，而是胸有成竹地用毛笔蘸墨直接在宣纸上进行创作，抒发自己的情怀。实际上，也正如他所说：“画家只有摆脱草稿的约束，才能把笔墨表现得淋漓尽致。” 显然，钟增亚把写实能力融进了传统写意文人画的创作原则之中，并且大胆吸收了西方现代艺术的一些手法，使他的绘画能自出新意，富有鲜明的个性色彩，艺术形式语言独树一帜。

炎夏

69cm×69cm

1998年

他笔下的线条随内容的需要和感情的变化或遒劲有力，有金石趣味；或飘逸优雅，潇洒而隽永。墨色浓淡变化有致，韵味无穷。他善于在水墨中用色彩，有时在墨中加彩，有时在彩中添墨，有时墨与色并用，使其相互辉映。总之，在用笔用墨用色方面，钟增亚不拘陈规，自由自在，但又不离法度。他能匠心独运地处理画面的空间，作为人物的衬托，他有时用虚拟的空白背景，更多的是用写意性、暗示性的山水景色，我们不能不佩服他在单纯中求丰富，在繁复中求单纯和整体的高超技艺。我欣赏他的主题性创作，赞叹他缜密的构思和塑造人物形象的技巧，也十分欣赏他自由表现生活感受和抒发内心情感的作品，如 “黑衣女系列” 、 “梦乡·裸女系列” 、 “现代仕女系列”和描写古代人物如屈原、苏东坡、曹操形象的作品，他充分调动自己的想象力甚至潜意识，建构出富有诗意的、令人陶醉的艺术世界。

母子情深

140cm×70cm

1997年

他自己说：“我的绘画应归于意象性的表现，即将自己对生活的感受通过综合、强化、夸张、凝练以优美生动的绘画形式表现出来。” 钟增亚是一位对现实生活充满着热情与爱的艺术家，他的艺术牢牢扎根于民族文化传统，扎根于人民生活的土壤，他的艺术具有无可争辩的现实品格。同时，他是一位个性鲜明的艺术家，有很强烈的表现欲望和浪漫情怀，用他自己的话说他 “是一个情绪化的画家”。但是，他能用理性控制自己的感情，也能把感情升华到理性的思考之中。他在运用夸张、变形手法和有奇异趣味的色彩时，能做到“夸而有节，饰而不诬” ，他的夸张和表现性的语言有现实根据，不违背生活情理。他的作品优美而不乏哲理味，动人而又耐人寻味。确实，他的作品是发于情性、出乎自然的创造。只有深谙民族文化传统精神和有广阔艺术视野，有宏大气魄和执著追求的人，才能达到如此艺术境界。

清凉世界

51cm×53cm

1997年

就修养的全面，技艺的高超和创作成就来说，钟增亚无疑是20世纪中国画坛的一位奇才，一位大画家。正当他向自己艺术创作巅峰迈进时，天不假年，病魔夺走了他宝贵的生命，这是中国当代艺术的重要损失。他的艺术经历和他已经完成的杰出创造，是给后人留下的宝贵精神财富。他呕心沥血创作的艺术精品，丰富了中国现代绘画长廊，他的名字将载入中国美术史册，活在人们的心中。

部分文、图：口述湖南美术史、爱艺、逸点艺术机构，特此鸣谢！

《文化参考报•艺术周刊》

主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
国内统一刊号：CN44-0071

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